今天來分享一首我很喜歡的歌：
Hoobastank〈The Reason〉
我以前還在練大鼓的時候，就很喜歡拿這首歌來練習。
除了歌本身很好聽之外，裡面有不少我覺得很適合拿來練習的大鼓切分音，
尤其是「缺 1、4」這類切分節奏，對當時的我來說幫助滿大的。
而且這首歌的速度不算快，主要節奏也沒有太多複雜的東西。
所以如果已經會基本 8 Beat，想開始挑戰「大鼓不要永遠只踩在正拍上」，
我覺得〈The Reason〉是一首滿親民的練習歌曲。
而且重點是——歌很好聽，練起來心情也比較好，哈 XD
正式開始練這首之前，老樣子，我們還是先來暖個手吧！🥁
主歌其實非常親民
暖完手之後，我們就直接進主歌。
〈The Reason〉一開始的節奏真的非常親民呀 XD
基本上就是我們很熟悉的 8 Beat 節奏。
所以如果基本的 Hi-Hat 八分音符＋2、4 拍小鼓＋大鼓，
已經打得比較穩，前面的主歌應該不會造成太大的壓力。
我反而很推薦先不要急著想後面的切分和過門，
先跟著歌曲，把這個基本節奏穩穩地跑起來。
因為後面真正開始增加難度時，你會發現：
手上的節奏其實沒有變得非常誇張，真正開始搗蛋的是右腳。XD
第 10 小節：Open、Close Hi-Hat＋Ghost Note
接著到了 第 10 小節，這裡就開始出現第一個我當初比較容易卡住的地方。
有一拍會遇到 Open Hi-Hat → Close Hi-Hat → Ghost Note 幾個動作接在一起。
現在回頭看好像沒有非常誇張，但當時我也才剛開始接觸 Open Hi-Hat 和 Ghost Note，所以這一小段真的卡了我一陣子。
尤其是開鈸，明明腦袋知道「好，這裡要開！」，結果腳一放，不是開太多，就是根本沒開到 XD
再加上後面還要把 Hi-Hat 收回來、接 Ghost Note，一忙起來整個動作就很容易亂掉。
如果你練到這裡也跟我當初一樣不太順，我會建議不要一直從主歌最前面重來。
直接把這一拍，或前後兩拍單獨抓出來，Open → Close → Ghost 慢慢重複。
等左腳知道什麼時候要放、什麼時候要踩回去，Ghost Note 也能接得上，再重新放回歌曲裡。
這樣通常會比每次都從頭開始打有效率很多。
第 16 小節：第一個大鼓切分來了
接著到了 第 16 小節，會遇到這首歌第一個很值得練的大鼓切分。
不知道大家剛開始練大鼓切分時，有沒有跟我一樣的感覺：
「奇怪？明明就只是多踩一顆大鼓，怎麼難度突然增加這麼多？」真的會。XD
因為原本的大鼓如果都踩在正拍上，手跟腳很容易一起找到位置。
但當大鼓開始跑到反拍、切分位置之後，右腳突然要在手沒有跟著一起動的地方自己踩下去，
腦袋很容易瞬間：「等等，現在到底是哪一拍？」
所以如果這裡不熟，我會建議先不要直接跟原曲。
把大鼓切分的那一小段單獨拿出來，Hi-Hat 先維持最簡單的八分音符，
小鼓也維持原本的位置，只專心注意 那一顆切分大鼓到底落在哪裡。
嘴巴也可以一起數：
1 & 2 & 3 & 4 &
先讓腳知道：「喔，原來我要踩的是這裡。」
練久之後，那個切分的位置慢慢進到身體裡，就不會每次都要用腦袋算半天了。
切分大鼓為什麼值得先單獨練？
我自己以前練歌時很常遇到一個問題：
手上的節奏其實會，大鼓單獨也踩得出來，但是兩個放在一起——直接當機。XD
這其實很正常。
因為我們不是只在學「多踩一顆大鼓」，而是在練習讓右腳開始有自己的節奏。
所以遇到這種地方，我現在反而會比較喜歡拆成：
先數得出來 → 腳單獨踩 → 加 Hi-Hat → 最後才加入 Snare。
不用每次都四肢一起上。
如果某一層加進去就開始亂，那就退回上一層再多打幾次。
有時候慢一點拆開練，最後反而會比較快。
第 49～52 小節：大鼓開始變忙了
一路打到 第 49～52 小節，應該會開始感覺：
「欸？大鼓是不是愈來愈忙了？」沒錯。😆
前面學到的切分位置開始慢慢增加，大鼓不像一開始那麼乖乖待在基本的位置上。
但這裡我覺得不要一看到很多大鼓就緊張，還是老方法：一拍一拍拆。
先看第 1 拍，再看第 2 拍。
哪一顆是在正拍？哪一顆是在反拍？
先把右腳的路線弄清楚，再把手加回來。
尤其如果前面的大鼓切分已經有練熟，這裡其實很多東西只是把前面學過的位置重新排列而已。
所以前面的基本功真的不是白練的。🥁
接著來到第一個比較明顯的過門
再往下就會遇到第一個比較明顯的過門。
這裡如果前面的 第 4 點大鼓切分已經練過，整體難度其實會下降不少。
但還有另外一個東西需要注意：
裝飾音。
裝飾音看起來很小一顆，好像「順便打一下就好了吧？」
結果真的打下去才發現完全不是這麼回事 XD
因為它雖然小聲、很短，但還是要放在正確的位置，而且不能影響後面的主音。
如果為了塞那一顆裝飾音，反而讓整個過門歪掉，那我覺得就沒有必要硬塞。
所以這裡真的可以慢慢來。
裝飾音打不起來？先拿掉完全沒關係
如果現在對 裝飾音或大鼓切分還不是很熟，我很推薦先使用簡化版。
也就是：先把裝飾音拿掉。
只留下過門最主要的骨架。
先確認手順對不對、切分大鼓踩不踩得到、整個過門能不能準時回到下一小節。
如果這三件事情都沒問題，再慢慢把裝飾音補回去。
我覺得這個觀念不只適用〈The Reason〉，很多歌曲的過門都可以這樣練。
有時候我們看到原譜，就會覺得：「一定要一次全部打出來才算會。」
其實真的不用。
先把骨架打對，再一層一層把細節加回來。
這樣練通常舒服很多，也比較不容易一直卡在同一個地方。
如果打到這裡，後面其實就輕鬆很多了
如果你已經可以一路打到這裡，而且前面的基本 8 Beat、Open / Close Hi-Hat、Ghost Note、大鼓切分，以及第一個過門，都可以慢慢打完整，那後面的內容其實就會輕鬆很多。
因為〈The Reason〉不是那種每隔四小節就突然丟一個全新招式給你的歌曲。
很多後面的節奏，都是前面已經遇過的東西重新出現或稍微變化。
所以前面如果真的有花時間把基礎句子練熟，後面就會開始有一種：
「喔！這個我剛才練過！」
的感覺。
這也是我很喜歡拿歌曲來練基本功的原因。
同一個東西如果只對著節拍器一直打，有時候真的會有點無聊。
但放進自己喜歡的歌裡：
突然就願意多打幾十遍了 XD
最後
我自己一直都滿喜歡〈The Reason〉這首歌。
以前拿它來練的時候，其實沒有想太多，就是覺得歌很好聽，又剛好有我想練的大鼓切分。
結果一路練下來，反而把不少東西都一起練到了。
從最基本的 8 Beat，到 Open / Close Hi-Hat、Ghost Note、大鼓切分、裝飾音，以及簡單的過門。
而且歌曲速度不算太快，不需要一開始就跟速度拚命。
所以如果你已經會基本 8 Beat，正在找一首歌開始練：
「讓右腳離開正拍，試著踩一些切分音。」
我覺得〈The Reason〉真的滿適合拿來試試看。
其中我最推薦的練法，還是：
先把主要節奏跟完整首歌。
遇到不會的過門先放掉沒關係。
等歌曲可以穩穩跑完，再回頭把
切分 → Open Hi-Hat → Ghost Note → 過門 → 裝飾音 一個一個補回來。
不用要求自己第一次就完全照著鼓譜打。
能比昨天多打穩一個地方，就已經有進步了。🥁
而且如果真的練到有點煩：至少歌還是很好聽，哈 XD
今天也一起 GONGO 吧！