歌曲筆記

【Ado】 - 喜欢着 (Suki de Ite) | 练习记录

Ado〈好きでいて〉虽然只有 BPM82,但 Ghost Note、重音、Open Hi-Hat、大鼓切分、过门与六连音等细节非常多。这篇分享实际练习时容易卡住的段落,以及我会怎么拆开练习,再搭配 GONGO 一段一段把整首歌慢慢练起来。

今天来分享 Ado 的这首:〈好きでいて〉(Suki de Ite)

第一次看到这首 BPM82 的时候,心情是,
耶!Ado终于有慢歌了,而且才 82bpm 应该ok吧 XD
然后听完歌后就,HO~~NO~~~~~~~~~的心情,囧
「82?感觉应该还好吧?」NO!不要相信Ado的歌会简单!

它不是速度快到让你追不上,而是鼓点的细节真的很多。

Ghost Note、重音、Open Hi-Hat、大鼓切分,再加上各种过门,
常常手上才刚处理完一个东西,下一个马上又来了。
所以这首我觉得真正难的地方,反而是要把这些小细节全部组合起来,而且还要维持原本的 Groove。

但我相信,这首歌练完,切分音,鬼点+轮鼓一定会进步很多,
毕竟整首通通都在切分+鬼点+轮鼓 (汗~

如果第一次打觉得:
「奇怪,每一颗我都看得懂,为什么合起来就不会了?」
我觉得很正常 XD
这首就不要急,我们一段一段慢慢来吧!🥁

练鼓前要记得先热身,把手暖开!
但这次我们不是用四连音,而是 左手都打 鬼点+轮鼓
因为这首〈好きでいて〉整首都一直会用到这个技巧!

第 13~16 小节:先熟悉一下歌曲的 Groove

前面的 Intro 结束后,到 第 13 小节终于开始进鼓。
这里的节奏还算满亲民的,可以先拿来熟悉歌曲的速度跟感觉。

不用急着想后面那些密密麻麻的东西 XD
先把 Hi-Hat、小鼓跟大鼓稳稳放好,跟着歌曲跑几次。
尤其 BPM 不快,更可以注意自己是不是每一下都有稳稳放在拍子上。

如果这四小节可以很轻松地跟着跑,那我们就可以准备往下一段了。
因为从第 17 小节开始,事情就会慢慢变多了 XD

第 17~19 小节:开始忙起来了

来到 第 17~19 小节,这里跟前面比起来,鼓点一下子多了不少。
Open Hi-Hat、Ghost Note、重音和大鼓开始一起出现,第一次打很容易有种:
「等一下,我到底要先顾哪一个?」XD

我觉得这里不用把每一个技巧重新拆掉练,前面如果已经练过 Ghost Note、Open Hi-Hat,这次就是把它们真正放进歌曲里。

比较需要注意的是,不要因为看到 Ghost Note 就把主要的小鼓和大鼓打乱。
我自己会先抓住主要的节奏骨架,Ghost Note 保持轻轻地放进去,Open Hi-Hat 也不要因为左脚一开,右手的八分就跟着跑掉。

如果第一次真的跟不上,可以先把 BPM 降下来。
这种手脚一起忙的地方,我觉得慢速打对几次,比原速一直撞有效很多。

第 20~23 小节:这组节奏先练熟,后面会轻松很多

接着进到 第 20~23 小节,这里开始出现一组我觉得很值得先练熟的主要节奏。
右手持续走,左手中间有 Ghost Note,大鼓也开始有自己的切分位置。

这种节奏我自己最容易卡的地方就是:
手会、脚也会,但合起来就突然不会 XD

如果你也是这样,可以先不要一直从四小节前面重来。
直接找出到底是哪一拍的手脚会打架,把那一拍抓出来重复几次。
一拍顺了,再接前后两拍,最后才回到完整小节。

这种方式我觉得比整段一直重打快很多。
而且这组节奏后面还会再遇到类似的变化,所以这里先花点时间把它打顺,很值得。

第 24~27 小节:大鼓的位置又偷偷换了

接着 第 24~27 小节,看起来跟前面满像的,但大鼓的位置又开始有一些变化。
这里很容易因为前一组打熟了,右脚就直接照前面的感觉踩下去。

然后:踩错 XD

所以我觉得这里不用重新学一个新的节奏,反而是要稍微注意大鼓。
手上的 Groove 继续保持,眼睛多看一下下面的大鼓到底落在哪里。

如果某一颗切分大鼓一直踩不到,可以先嘴巴数拍,把那颗大鼓的位置找出来。
不要靠「好像差不多这里」去猜,因为这首后面大鼓还会有更多变化,前面的位置如果抓得越清楚,后面会越好处理。

第 28~31 小节:不用每颗 Ghost Note 都盯到眼睛脱窗 XD

来到 第 28~31 小节,还是延续前面的 Groove,但细节不少。
这里我自己不会一开始就要求每一颗 Ghost Note 都打得超级完美。

我会先确认:
主要小鼓有没有稳?
大鼓的位置有没有对?
整个 Groove 有没有继续往前走?

这三个先顾好,再慢慢把 Ghost Note 的轻重修漂亮。
不然很容易为了顾一颗小小的 Ghost Note,结果整个节奏反而停下来 XD

所以这四小节就直接拿原曲练。
先求顺,再求细。

第 32~35 小节:这里的过门可以单独抓出来

接着到 第 32~35 小节,段尾开始出现比较明显的过门。
这里如果前面的 Groove 都可以打,但每次到最后就爆掉,我觉得真的不用一直从第 32 小节重新开始。

卡哪里,就抓哪里出来练。

尤其最后的过门,如果手顺还不熟,可以先把那一小段单独重复。
先确认每一颗音都打得到、手不会互相卡住,再接回前面的节奏。

这种“节奏都会,只有最后过门不会”的地方,如果每次都陪它打前三小节,真的挺浪费时间的 XD

如果真的只卡最后的过门,也可以把过门单独重复练习

第 36~39 小节:手脚真的要开始分工了

进入到 第 36~39 小节,又回到一组很忙的节奏。
这里 Open Hi-Hat、Ghost Note、大鼓、重音都会一起出现,所以我觉得重点反而不是某一个技巧,而是:
不要顾了这个就忘了另外一个。

如果一直断掉,我会先找是哪一只手或哪一只脚出问题。
例如 Open Hi-Hat 一出现就乱,那就先注意右手和左脚。
如果是大鼓切分一来就断,那就把那一拍的大鼓位置找出来。

不用整段全部重新简化。
找到真正卡住的那一点就好。

第 41~44 小节:这里终于可以喘一下 XD

来到 第 41~44 小节,节奏相对简单一些。
前面如果打得紧张的,这里恰好可以重新把 Groove 稳下來。

我自己练这种比较复杂的歌,很容易前面忙,后面整个人就愈打愈僵。
所以遇到这种比较简单的段落,我反而会提醒自己:
手放松一点。
肩膀不要抬起来。
不要因为刚才很忙,现在还继续用力打 XD

简单的地方就好好让节奏跑。
后面还有得忙呢。

第 47~50 小节:右手换到 Ride,节奏感不要跟着跑掉

到了第二页 第 47~50 小节,右手开始换到 Ride。
声音一换,整个感觉也会跟着变,但拍子还是原本的拍子。

这里我觉得比较需要注意的是,不要因为右手换位置,就连下面的小鼓、大鼓也跟着乱掉。
Ride 稳稳走,其他手脚照原本的位置放。

尤其这首的 Ghost Note 和大鼓本来就很多,所以右手其实更像是一条「固定的线」。
右手愈稳,下面那些细节反而愈容易放进去。

第 51~54 小节:不要一次看整排,会头痛 XD

接着 第 51~54 小节,鼓点又开始变得比较碎。
这种谱如果第一次直接看完整四小节,真的很容易:
「好多……我晚点再练好了。」XD

我自己会一小节一小节看。
甚至哪一小节特别乱,就一拍一拍拆。

先看主要的小鼓和大鼓在哪里,再看中间多了哪些 Ghost Note 或其他音。
当骨架先看出来之后,原本密密麻麻的谱通常就会突然没那么可怕。

第 55~58 小节:过门开始变多,但还是不要急

来到 第 55~58 小节,这里开始有比较多碎的节奏和过门。
如果第一次打不起來,我觉得不要急着一次把四小节全部吃掉。

先找:
到底是哪一小节最容易断?
找到之后就直接重复那一小节。

尤其过门里的音比较密时,可以先确认手顺。
如果手顺自己还没决定,每次打的左右手都不一样,速度一上来真的很容易卡住。

所以这里我会先把手顺固定,再慢慢跟回原曲速度。

第 59~61 小节:六连音来了,这里我会真的拆出来练

接着这里会遇到比较密集的六连音。
这个我觉得就真的值得另外抓出来练了。

因为如果六连音本身还不熟,直接丢回过门里,很容易变成:
「反正这里很快,我手挥过去就对了吧?」 XD
然后到底打了五颗、六颗还是七颗,自己也不知道。

所以这里我会先来一个很简单的六连音:
R L R L R L
先全部打在 Snare 上就好。

一拍六下,重点不是快,而是六颗要平均。

先把六连音本身打平均,

如果这个已经没问题,再来练下面这组移位。
我自己觉得真正容易歪的反而是「六连音+移位」,手一开始跑 Tom,很容易六颗的距离就跟着跑掉了 (汗~

第 67~70 小节:前面的六连音现在要拿来用了

到了 第 67~70 小节,又会遇到六连音和比较密的过门。
但这里我就不会再重新教一次六连音了 XD

前面那组如果有练熟,这里就是把它拿来实际应用。
真正要注意的是:
六连音打完之后,能不能按时回到下一个节奏。

很多时候过门本身打得很帅,结果下一拍回不去,那还是 GG XD

所以我自己会把最后一颗过门和下一拍一起练。
不要只练「过门怎么打」,还要练:
「过门怎么回来。」

第 73~76 小节:最后回到熟悉的 Groove

进入 Outro 第 73~76 小节,又回到前面比较熟悉的节奏感。
如果前面的主节奏真的有练熟,到这里应该会稍微安心一点:
「喔~这个我会了!」XD

但打到歌曲后面,人也开始累了。
所以反而要注意 Ghost Note 不要愈打愈大声,大鼓也不要因为累就开始忽大忽小。

这里我觉得就是:
稳稳打,不要急。

第 77~80 小节:最后再撑一下!

最后 第 77~80 小节,节奏还会再做一些变化。
打到这里,我觉得这首最累的可能已经不是手,而是:
脑袋 XD

因为整首一直都要注意很多小东西。
Ghost Note、重音、大鼓、Open Hi-Hat、过门,一路都没什么真的可以完全放空的地方。

所以最后这四小节就独立拿出来练。
不用每次想练结尾,都从前面重新打一大段。

最后

我觉得 这首Ado〈好きでいて〉最有趣的地方,
就是:BPM82 看起来真的很无害。
结果真正打下去:一点都不无害啊 XD

这首不是靠速度把难度拉高,而是里面的细节真的很多。 Ghost Note、重音、Open Hi-Hat、大鼓切分、过门、六连音,
很多东西都会在歌曲里一直交替出现。
所以如果第一次打不起來,我觉得真的不用急着要求自己一次全部完成。 主要节奏先稳稳地跟着跑,遇到真的卡住的地方,再单独抓出来慢慢练。 像六连音不熟,就先把六连音练顺;过门接不回来,就把过门最后几颗跟下一拍一起练;
手脚突然打架,就找出到底是哪一拍卡住,不用每次都从四小节前重新开始。 我自己觉得这种歌曲如果一直从头硬打,其实很容易愈打愈烦 XD 反而把最麻烦的地方一个一个处理掉,再重新回去跟歌,会突然发现: 「欸?刚刚卡住的地方好像过去了!」这种感觉其实挺爽的 😆 而且这首真的很适合拿来检查自己的基本功。 因为很多东西单独练的时候可能都会,但放进歌曲里,
Ghost Note 要轻、重音要出来、Open Hi-Hat
要准时开关,大鼓还不能乱跑,这时候才会发现哪些地方还不够熟。 不用急着一次把所有细节都做到完美。 先让歌曲可以顺顺地跑,再慢慢把那些小细节一个一个补回来。 等有一天可以从头到尾稳稳打完这首,我觉得真的会很有成就感。 毕竟它可是披着 BPM82 外皮的狠角色啊 XD

练歌一定要有始有终,即使是到了最后一拍,不然就会像我一样。QQ
https://www.threads.com/share/GYzfvm0SB/ 今天也一起 GONGO 吧!🥁

Ado喜欢着爵士鼓爵士鼓练习Drum Cover鼓谱Ghost Note重音Open Hi-Hat大鼓切分切分音六连音

要练习这个鼓句吗?

将使用五段速度渐进模式。

GONGO

鼓手示范