歌曲筆記

【Ado】 - 好きでいて (Suki de Ite) | 練習記錄

Ado〈好きでいて〉雖然只有 BPM82,但 Ghost Note、重音、Open Hi-Hat、大鼓切分、過門與六連音等細節非常多。這篇分享實際練習時容易卡住的段落,以及我會怎麼拆開練習,再搭配 GONGO 一段一段把整首歌慢慢練起來。

今天來分享 Ado 的這首:〈好きでいて〉(Suki de Ite)

第一次看到這首 BPM82 的時候,心情是,
耶!Ado終於有慢歌了,而且才 82bpm 應該ok吧 XD
然後聽完歌後就,HO~~NO~~~~~~~~~的心情,囧
「82?感覺應該還好吧?」NO!不要相信Ado的歌會簡單!

它不是速度快到讓你追不上,而是鼓點的細節真的很多。

Ghost Note、重音、Open Hi-Hat、大鼓切分,再加上各種過門,
常常手上才剛處理完一個東西,下一個馬上又來了。
所以這首我覺得真正難的地方,反而是要把這些小細節全部組合起來,而且還要維持原本的 Groove。

但我相信,這首歌練完,切分音,鬼點+輪鼓一定會進步很多,
畢竟整首通通都在切分+鬼點+輪鼓 (汗~

如果第一次打覺得:
「奇怪,每一顆我都看得懂,為什麼合起來就不會了?」
我覺得很正常 XD
這首就不要急,我們一段一段慢慢來吧!🥁

練鼓前要記得先熱身,把手暖開!
但這次我們不是用四連音,而是 左手都打 鬼點+輪鼓
因為這首〈好きでいて〉整首都一直會用到這個技巧!

第 13~16 小節:先熟悉一下歌曲的 Groove

前面的 Intro 結束後,到 第 13 小節終於開始進鼓。
這裡的節奏還算滿親民的,可以先拿來熟悉歌曲的速度跟感覺。

不用急著想後面那些密密麻麻的東西 XD
先把 Hi-Hat、小鼓跟大鼓穩穩放好,跟著歌曲跑幾次。
尤其 BPM 不快,更可以注意自己是不是每一下都有穩穩放在拍子上。

如果這四小節可以很輕鬆地跟著跑,那我們就可以準備往下一段了。
因為從第 17 小節開始,事情就會慢慢變多了 XD

第 17~19 小節:開始忙起來了

來到 第 17~19 小節,這裡跟前面比起來,鼓點一下子多了不少。
Open Hi-Hat、Ghost Note、重音和大鼓開始一起出現,第一次打很容易有種:
「等一下,我到底要先顧哪一個?」XD

我覺得這裡不用把每一個技巧重新拆掉練,前面如果已經練過 Ghost Note、Open Hi-Hat,這次就是把它們真正放進歌曲裡。

比較需要注意的是,不要因為看到 Ghost Note 就把主要的小鼓跟大鼓打亂。
我自己會先抓住主要的節奏骨架,Ghost Note 保持輕輕地放進去,Open Hi-Hat 也不要因為左腳一開,右手的八分就跟著跑掉。

如果第一次真的跟不上,可以先把 BPM 降下來。
這種手腳一起忙的地方,我覺得慢速打對幾次,比原速一直撞有效很多。

第 20~23 小節:這組節奏先練熟,後面會輕鬆很多

接著進到 第 20~23 小節,這裡開始出現一組我覺得很值得先練熟的主要節奏。
右手持續走,左手中間有 Ghost Note,大鼓也開始有自己的切分位置。

這種節奏我自己最容易卡的地方就是:
手會、腳也會,但合起來就突然不會 XD

如果你也是這樣,可以先不要一直從四小節前面重來。
直接找出到底是哪一拍的手腳會打架,把那一拍抓出來重複幾次。
一拍順了,再接前後兩拍,最後才回到完整小節。

這種方式我覺得比整段一直重打快很多。
而且這組節奏後面還會再遇到類似的變化,所以這裡先花點時間把它打順,很值得。

第 24~27 小節:大鼓的位置又偷偷換了

接著 第 24~27 小節,看起來跟前面滿像的,但大鼓的位置又開始有一些變化。
這裡很容易因為前一組打熟了,右腳就直接照前面的感覺踩下去。

然後:踩錯 XD

所以我覺得這裡不用重新學一個新的節奏,反而是要稍微注意大鼓。
手上的 Groove 繼續保持,眼睛多看一下下面的大鼓到底落在哪裡。

如果某一顆切分大鼓一直踩不到,可以先嘴巴數拍,把那顆大鼓的位置找出來。
不要靠「好像差不多這裡」去猜,因為這首後面大鼓還會有更多變化,前面的位置如果抓得愈清楚,後面會愈好處理。

第 28~31 小節:不用每顆 Ghost Note 都盯到眼睛脫窗 XD

來到 第 28~31 小節,還是延續前面的 Groove,但細節不少。
這裡我自己不會一開始就要求每一顆 Ghost Note 都打得超級完美。

我會先確認:
主要小鼓有沒有穩?
大鼓的位置有沒有對?
整個 Groove 有沒有繼續往前走?

這三個先顧好,再慢慢把 Ghost Note 的輕重修漂亮。
不然很容易為了顧一顆小小的 Ghost Note,結果整個節奏反而停下來 XD

所以這四小節就直接拿原曲練。
先求順,再求細。

第 32~35 小節:這裡的過門可以單獨抓出來

接著到 第 32~35 小節,段尾開始出現比較明顯的過門。
這裡如果前面的 Groove 都可以打,但每次到最後就爆掉,我覺得真的不用一直從第 32 小節重新開始。

卡哪裡,就抓哪裡出來練。

尤其最後的過門,如果手順還不熟,可以先把那一小段單獨重複。
先確認每一顆音都打得到、手不會互相卡住,再接回前面的節奏。

這種「節奏都會,只有最後過門不會」的地方,如果每次都陪它打前三小節,真的滿浪費時間的 XD

如果真的只卡最後的過門,也可以把過門單獨重複練習

第 36~39 小節:手腳真的要開始分工了

進到 第 36~39 小節,又回到一組很忙的節奏。
這裡 Open Hi-Hat、Ghost Note、大鼓、重音都會一起出現,所以我覺得重點反而不是某一個技巧,而是:
不要顧了這個就忘了另外一個。

如果一直斷掉,我會先找是哪一隻手或哪一隻腳出問題。
例如 Open Hi-Hat 一出現就亂,那就先注意右手跟左腳。
如果是大鼓切分一來就斷,那就把那一拍的大鼓位置抓出來。

不用整段全部重新簡化。
找到真正卡住的那一點就好。

第 41~44 小節:這裡終於可以喘一下 XD

來到 第 41~44 小節,節奏相對單純一些。
前面如果打得滿緊張的,這裡剛好可以重新把 Groove 穩下來。

我自己練這種比較複雜的歌,很容易前面一忙,後面整個人就愈打愈僵。
所以遇到這種比較簡單的段落,我反而會提醒自己:
手放鬆一點。
肩膀不要抬起來。
不要因為剛才很忙,現在還繼續用力打 XD

簡單的地方就好好讓節奏跑。
後面還有得忙呢。

第 47~50 小節:右手換到 Ride,節奏感不要跟著跑掉

到了第二頁 第 47~50 小節,右手開始換到 Ride。
聲音一換,整個感覺也會跟著變,但拍子還是原本的拍子。

這裡我覺得比較需要注意的是,不要因為右手換位置,就連下面的小鼓、大鼓也跟著亂掉。
Ride 穩穩走,其他手腳照原本的位置放。

尤其這首的 Ghost Note 和大鼓本來就很多,所以右手其實更像是一條「固定的線」。
右手愈穩,下面那些細節反而愈容易放進去。

第 51~54 小節:不要一次看整排,會頭痛 XD

接著 第 51~54 小節,鼓點又開始變得比較碎。
這種譜如果第一次直接看完整四小節,真的很容易:
「好多……我晚點再練好了。」XD

我自己會一小節一小節看。
甚至哪一小節特別亂,就一拍一拍拆。

先看主要的小鼓跟大鼓在哪裡,再看中間多了哪些 Ghost Note 或其他音。
當骨架先看出來之後,原本密密麻麻的譜通常就會突然沒那麼可怕。

第 55~58 小節:過門開始變多,但還是不要急

來到 第 55~58 小節,這裡開始有比較多碎的節奏和過門。
如果第一次打不起來,我覺得不要急著一次把四小節全部吃掉。

先找:
到底是哪一小節最容易斷?
找到之後就直接重複那一小節。

尤其過門裡的音比較密時,可以先確認手順。
如果手順自己都還沒決定,每次打的左右手都不一樣,速度一上來真的很容易卡住。

所以這裡我會先把手順固定,再慢慢跟回原曲速度。

第 59~61 小節:六連音來了,這裡我會真的拆出來練

接著這裡會遇到比較密集的六連音。
這個我覺得就真的值得另外抓出來練了。

因為如果六連音本身還不熟,直接丟回過門裡,很容易變成:
「反正這裡很快,我手揮過去就對了吧?」XD
然後到底打了五顆、六顆還是七顆,自己也不知道。

所以這裡我會先來一個很單純的六連音:
R L R L R L
先全部打在 Snare 上就好。

一拍六下,重點不是快,而是六顆要平均。

先把六連音本身打平均,

如果這個已經沒問題,再來練下面這組移位。
我自己覺得真正容易歪的反而是「六連音+移位」,手一開始跑 Tom,很容易六顆的距離就跟著跑掉了 (汗~

第 67~70 小節:前面的六連音現在要拿來用了

到了 第 67~70 小節,又會遇到六連音和比較密的過門。
但這裡我就不會再重新教一次六連音了 XD

前面那組如果有練熟,這裡就是把它拿來實際應用。
真正要注意的是:
六連音打完之後,能不能準時回到下一個節奏。

很多時候過門本身打得很帥,結果下一拍回不去,那還是 GG XD

所以我自己會把最後一顆過門跟下一拍一起練。
不要只練「過門怎麼打」,還要練:
「過門怎麼回來。」

第 73~76 小節:最後回到熟悉的 Groove

進入 Outro 第 73~76 小節,又回到前面比較熟悉的節奏感。
如果前面的主節奏真的有練熟,到這裡應該會稍微安心一點:
「喔~這個我會了!」XD

但打到歌曲後面,人也開始累了。
所以反而要注意 Ghost Note 不要愈打愈大聲,大鼓也不要因為累就開始忽大忽小。

這裡我覺得就是:
穩穩打,不要急。

第 77~80 小節:最後再撐一下!

最後 第 77~80 小節,節奏還會再做一些變化。
打到這裡,我覺得這首最累的可能已經不是手,而是:
腦袋 XD

因為整首一直都要注意很多小東西。
Ghost Note、重音、大鼓、Open Hi-Hat、過門,一路都沒什麼真的可以完全放空的地方。

所以最後這四小節就獨立拿出來練。
不用每次想練結尾,都從前面重新打一大段。

最後

我覺得 這首Ado〈好きでいて〉最有趣的地方,
就是:BPM82 看起來真的很無害。
結果真正打下去:一點都不無害啊 XD

這首不是靠速度把難度拉高,而是裡面的細節真的很多。 Ghost Note、重音、Open Hi-Hat、大鼓切分、過門、六連音,
很多東西都會在歌曲裡一直交替出現。
所以如果第一次打不起來,我覺得真的不用急著要求自己一次全部完成。 主要節奏先穩穩地跟著跑,遇到真的卡住的地方,再單獨抓出來慢慢練。 像六連音不熟,就先把六連音練順;過門接不回來,就把過門最後幾顆跟下一拍一起練;
手腳突然打架,就找出到底是哪一拍卡住,不用每次都從四小節前重新開始。 我自己覺得這種歌曲如果一直從頭硬打,其實很容易愈打愈煩 XD 反而把最麻煩的地方一個一個處理掉,再重新回去跟歌,會突然發現: 「欸?剛剛卡住的地方好像過去了!」這種感覺其實滿爽的 😆 而且這首真的很適合拿來檢查自己的基本功。 因為很多東西單獨練的時候可能都會,但放進歌曲裡,
Ghost Note 要輕、重音要出來、Open Hi-Hat
要準時開關,大鼓還不能亂跑,這時候才會發現哪些地方還不夠熟。 不用急著一次把所有細節都做到完美。 先讓歌曲可以順順地跑,再慢慢把那些小細節一個一個補回來。 等有一天可以從頭到尾穩穩打完這首,我覺得真的會很有成就感。 畢竟它可是披著 BPM82 外皮的狠角色啊 XD

練歌一定要有始有終,即使是到了最後一拍,不然就會像我一樣。QQ
https://www.threads.com/share/GYzfvm0SB/ 今天也一起 GONGO 吧!🥁

Ado好きでいて爵士鼓爵士鼓練習Drum Cover鼓譜Ghost Note重音Open Hi-Hat大鼓切分切分音六連音

要練習這個鼓句嗎?

將使用五段速度漸進模式。

GONGO

鼓手示範